Fox Code

My Girl

2010-07-24T10:07:00.011+08:00

令人懷念的電影和老歌

HBO最近重播，很高興再度看了這部溫馨小鎮電影(1991)。

童星女主角在經過驟失玩伴的椎心之痛後，重拾心情再度出發時，電影所放的結尾背景音樂，是首六零年代的同名流行音樂，現在看MTV中表演者的肢體語言會覺得年代久遠，但音樂的部份節奏鮮明，具有強烈特色，四十五年後的今天聽依然很棒。

My Girl The Temptations(1965) ♫

馬校長的合唱團

2010-05-15T17:29:00.046+08:00

讓人感動和遺憾的廣告

繼上一個廣告 - 平凡母親蔡鶯妹的故事後，這幾天又看到大眾銀行讓人感動的新廣告「馬校長的合唱團」。

第一支廣告蔡鶯妹的故事來自台南新化徐鶯瑞女士的真實故事，是位在國外機場巧遇徐鶯瑞的民視記者蕭慧芬披露在她部落格的文章 - 阿嬤的小抄。非常可惜，大眾銀行這兩則廣告都沒有看到原出處的註解，只說是「真實故事改編」。

英文有句形容得很神的"take the credit for other people's work", 在文化和藝術上，這是大忌。在大眾銀行的第二支系列廣告裡錯誤依然繼續。馬校長的合唱團故事最初引起注意應該是透過商業週刊的報導或公視所製作的記錄片。廣告拍得再好，畢竟是商業目的，應該避開掠人之美和揀人便宜之嫌。最起碼可學外國人加註 "based on/inspired by 某個原始題材",會獲得更多尊重。

這原是南投東埔國小合唱團的故事，廣告畫面小學的名字不見了(倒是在路邊揮舞的紅旗上不合常理出現簡體字的东埔国小)，另一方面又刻意放出旁白配音者是張惠妹的消息。

漢人常把對原住民的概念簡化成一族，反正都是原住民，都很會唱歌，而忽略各部族文化的特色和差異性。廣告的處理方式會對一般觀眾隱略故事中最重要的背景元素-布農族獨特的八部合音。

布農族人本來就不用五線譜，校長不懂樂理也不會是障礙。和廣告失真的呈現完全不同，原名馬彼得的校長實際上是用豐富的肢體語言指揮，誘發那藏在孩子們基因裡的歌唱天賦開出燦爛的花朵和自信，也藉由布農族的音樂，撫慰這群在現實生活中面對各種缺陷和困頓的孩子。

一個聲音告訴我，這是支拍得很棒，讓人感動，具有自我認同意義的廣告，想那麼多幹嘛；但另一個聲音還是忍不住跳出來告訴我：我們要用正確的方式做好事，不要在彰顯某個價值的時候，卻同時破壞另一個重要價值。

在廣告的感動沈澱後，疑問逐漸浮現，感覺廣告對文化的「利用」成份遠多於尊重。還有，有個幾年來默默犎助合唱團的某企業基金會，不知他們看了這廣告後會不會氣炸。

http://www.youtube.com/watch?v=-j-L68l-BSg

I only want to be with you

2010-02-14T09:00:00.029+08:00

posted on Lunar New Year's Day intentionally

Dusty Springfield(1939~1999) 1960年代最受歡迎的流行歌手之一，Dusty 的音質其實不算很好，歌聲沙啞，像卸下圍裙從廚房走出來唱歌的老媽，但她的歌聲充滿音樂感，留下多首燴炙人口的曲子。

這首 I only want to be with you 是她五十歲接受訪問時現場演唱的版本，雖然音色已不如顛峰時期，但演唱輕鬆自然，魅力一如當年，甚至更為奔放。樂隊編曲和原創版本一樣，沒有改變，雖然是老式編曲，但流暢的節奏充滿愉悅，看那位有著明星臉的年輕小喇叭手隨著節奏微笑搖擺，是不是很可愛!?還有笑容可掬的和音及老鋼琴手…是洋溢著歡樂氣息的演唱，把通俗流行樂的特質發揮得淋漓盡緻，是我瘋狂喜歡的live版。

我一直以為Dusty Springfield是美國人，看過一段她退隱後的訪問，才知道她是和披頭四同一時期席捲美國樂壇的英國人。她曾以辛苦和徬徨形容顛峰時期的演唱生活，回到英國牛律生活的她提到洛杉磯時甚至比出不堪一提的手勢。

Dusty Springfield 因乳癌只得年六十，英國在她過世前兩個月頒贈她「大英帝國勳章」，表彰她在音樂上的貢獻。

Dusty Springfield - I only want to be with you(1963) ♫

從Dusty Springfield的髮型和台步可感受這首歌年代之久…

Por Una Cabeza 只差一個頭

2009-12-27T19:37:00.106+08:00

第一次聽到這首曲子是在阿諾的電影魔鬼大帝的尾戲，阿諾嘴含紅玫瑰，在音樂的伴隨下雄壯笨拙的跳起探戈。這首熱情狂野，帶有濃烈吉普賽哀愁的阿根廷探戈舞曲從此讓我極端著迷，完全無法抗拒。

曲名 por una cabeza 是西班牙文，寫成英文是(losing)by a head(of a horse),意思是賽馬結果只差一個馬頭的距離就贏，歌詞描寫迷戀賽馬和女人，無法自拔的男人。

偶然看到宙斯愛樂管弦樂團這個演奏版本，本以為會聽到東方人演奏西方音樂時常有的呆板生硬，結果卻看到這群自然不造作的年輕樂手們，演奏出流暢而有張力的Por Una Cabeza，而且這個節奏鮮明，非常精彩的編曲出自台灣人之手…啊！台灣有這麼棒的樂團真令人驕傲。

我很喜歡這樂團的氣質，尤其是演奏這首熱情激昂的曲子時沈穩內歛的神情。還有，這樂團女生比例真高，連吹巴松管也是女生，彈豎琴反而是男的，哈哈…他是李哲藝，台灣的豎琴家，以及這個演奏版本的編曲者，他自己彈奏的豎琴為曲子帶來豐盈的流動節奏，成為台灣之光版的 Por Una Cabeza。

宙斯愛樂管弦樂團

音樂史的黑暗時刻

2009-02-11T07:50:00.008+08:00

這兩天從新聞讀到：孟德爾頌死後，懷有仇猶情結的德國作曲家華格納發動詆毀孟德爾頌的運動，批評他的音樂膚淺無深度，希特勒領政後德國更進一步全面禁演孟德爾頌的作品。

非常令我震驚的一段音樂黑暗史，致使我現在一想到華格納就很不舒服。

音樂名詞的文字意象

2007-10-27T18:16:00.021+08:00

新聞說有部「練習曲」國片要代表台灣參加奧斯卡外語片項目競賽，看它的英文片名 Island Etude,咦，還真的是古典音樂裡的「練習曲」(Etude)呢!

其實有不少古典音樂名詞，都很有文字魅力，有的是翻譯得好，例如「創意曲」；有的是音樂的意境反射到文字上，例如「卡農」。

台南東區有個叫「平均律」的建案，我第一次在路旁看到它廣告招牌上用簡單字體寫成的這三個字時，就被它簡單優美的意象大為感動，對建商廣告的別具慧眼印象深刻，可惜大樓蓋好後的感覺沒名字出色。

不是我對音樂偏心，看「賦格」這兩字是否也有著簡單之美!?大概只有「遁走曲」是例外罷!?應該不會有建商會看中它…

Prelude and Fugue in C, BWV 846 from Well-Tempered Clavier, Book 1 ♫

終極密碼戰

2007-01-20T22:04:00.031+08:00

Mercury Rising(Simple Simon)

布魯斯威利1998的電影，我不是布魯斯威利的影迷，但是因為電影陰沈傷感的配樂曲風和飾演自閉兒童星的傑出演出，我非常喜歡這部電影。

電影對於自閉兒有很多感人的描寫，例如孩子放學回到家，和母親打招呼，眼光總是斜視旁邊，母親耐性地說: 「賽門，看媽媽的眼睛…」還有躲在衣櫃裡的賽門隨著主角的手機按鍵音頻哼聲，這段情節其實沒有感人的因子，但描述細膩，讓我非常感動。

原著小說本來書名是"Simple Simon"(單純的賽門)，電影硬是改成mercury(密碼計劃名稱) rising。飾演賽門的童星叫 Miko Hughes, 現在已經二十歲了。童星主撐全場的情緒，扣人心弦。布魯斯應該感謝這童星帶戲,讓他留下一部讓人懷念的電影。

電影配樂很棒，出自英國大師John Barry之筆(似曾相識作曲者)，使動作片難得有這麼抒情動人的音樂。劇情裡沒有愛情，音樂是用來襯托對自閉兒賽門的關懷和疼惜，娓娓低吟，非常感人，我覺得是電影配樂的珍貴成就。

Mercury Rising - Simon's Theme ♫

古老的大鐘

2003-03-12T10:54:00.018+08:00

Grandfather's Clock

一提到兒歌，我們總是聯想到那些強調童稚的天真歌曲，
如果孩子已經三四年級，逐漸能自己體驗周圍的世界時，
該讓他們唱什麼歌呢？

「西風的話」教孩子季節更迭，大自然的律動；
平井堅「古老的大鐘」則是引導孩子認識生命的週期。
歌名的「鐘」是時鐘，而不是教堂的鐘，
歌曲改編自美國童謠，原名是「祖父的時鐘」。

這首在台灣很少人唱的美國童謠，四十年前傳入日本後，
落地生根，幾乎已成為日本人心中屬於自己的童謠。
平井堅的日語唱腔充滿了日本獨有的哀愁民謠風，
不經提醒的話根本察覺不出其實是美國童謠。

我們可能都會避免把死亡概念放入童謠的歌詞中，
(可能就是這首童謠過去未獲台灣青睞的原因)
「古老的大鐘」卻透過伴隨祖父一生的老時鐘故事，
帶領孩子回顧祖父由誕生、結婚而至老死的一生，

曲子在嘀答不歇的鐘擺節奏中進行，
藉由矗立家中的大時鐘娓娓敘述生命的悲喜與起落。
而老時鐘最後亦在老人百年後停擺，歌詞哀傷感人。

平井堅以截然不同於傳統的抒情唱法給歌曲注入新的生命，
歌聲彷彿教我們重新省思秒分、光陰、歲月乃至生命的面貌，
童謠之所以常感人熱淚，正是因為碰觸了人的心裡那最單純，
也最容易隨著時光而模糊甚至閉鎖的部份。

Grandfather's Clock ♫

消失的樂器

2003-03-08T17:04:00.026+08:00

大鍵琴可說是優勝弱敗定律下最令人感傷的過時樂器，

我記得小時第一次聽到以大鍵琴演奏的巴哈法國組曲時，
被其音色大為感動，問母親為何這麼好聽的樂器現在沒人要用了？

大鍵琴曾經是盛行於巴洛克時期的主要鍵盤樂器，
許多現在以鋼琴彈奏的巴哈作品其實原本是為大鍵琴創作。

大鍵琴採用撥弦原理，發聲難以持續，也不易控制強弱。
十八世紀後大鍵琴終被後起之秀鋼琴逐漸取代。
鋼琴則採用槌弦原理，觸感靈敏，易於控制音量強弱，
比大鍵琴更擅於抒情表現。

我們比較巴洛克時期和古典/浪漫派時期的鋼琴作品，
可以明顯發現後者在音域及音量起伏揚抑的豐富性，
從而了解大鍵琴被淘汰實在是宿命難逃。

現在很少人使用大鍵琴了，
大部份只見於某些以呈現仿古氣息為目的的演奏。

我們可能都聽小學或中學的音樂老師說過大小調的區別：
「大調明朗快樂，小調感傷悲哀。」
但巴洛克時期音樂的小調與其說是為了表現悲傷，
不如說是藉由淡淡的憂鬱來呈現其優雅的氣質。

而大鍵琴正是最容易呈現巴洛克氣質的代表性樂器。

巴哈和大鍵琴

巴哈為大鍵琴留下豐富的作品，背景音樂即為他為雙大鍵琴而作的C小調協奏曲(BWV 1060)，他另以D小調將此曲寫成小提琴與單簧管協奏曲，浪漫迷人，十分動聽，充份顯現巴哈對於器樂的曠世才華。

J.S. Bach Concerto for two harpsichords in C minor, BWV 1060 ♫

巴哈第一名

2003-03-05T21:36:00.009+08:00

A Lover's Concerto (情人協奏曲)

1965年，將近四十年前，美國有個叫"The Toys"的女聲合唱團，神來之筆將巴哈小步舞曲－幾乎每個學鋼琴的人都彈過的一首小品改編成流行歌曲，填上看來不怎麼起眼的歌詞，重新命名為"A Lover's Concerto", 結果大受歡迎，成為當年排行榜的耀眼明珠，是流行歌壇的少見異數。

大部份古典音樂作品改編成通俗版時皆採取把節奏加快的方式，以符合現代人的節奏口味，Toys這首情歌卻慧眼獨具，將巴哈原作的快板三拍子旋律拉開，改成靈魂樂曲的 slow rock，將它柔軟化抒情化，使巴哈小步舞曲成為宜古宜今的動聽曲子。

好歌從不寂寞，四十年來一直陸續有人翻唱這首歌，如今再聽，依然魅力如新。它可能是巴哈的作品中賣得最多最好的一張單曲，可惜巴哈仍然是一毛錢也收不到，也無法目睹盛況。

A Lover's Concerto ♫

太陽帝國

2003-01-15T10:24:00.019+08:00

Empire of the Sun(1987)

是我看過多次，非常喜歡的電影。寫二戰期間一個英國男孩吉姆在中國上海俘虜營度過童年，非常令人心疼的故事。有幾段讓人感傷的情景我幾乎每次看每次掉淚，

敵我意識模糊的男孩站在高崗上對著日本軍機唱歌
男孩在俘虜營的最後遷徙途中絕望的將珍藏的皮箱拋棄於江中
戰爭結束，遇到來接收的美軍，男孩遞出飲料說:"我投降"(戰爭如何磨蝕孩子的心靈…)
母親在認領會場認出歷經滄桑，獨自撐過戰爭歲月的兒子…

updated on 1/18/2007

戰後重逢，比起剛和父母親拆散時的稚嫰模樣，男孩已變得有點 "刮"，這個獨自度過戰爭歲月的孤兒最大願望就是在母親懷裡沒有恐懼地安睡，他閣眼依偎在母親懷裡那幕是催淚彈…

電影的結尾曲是首威爾斯催眠曲Suo Gân，那首歌就是幾個音，沒什麼起伏(因為是催眠曲嘛)，第一句歌詞是「睡罷寶貝，在我的懷裡…」配合得非常感人。

這電影有嚴重辱華情節，否則是部偉大的電影。還有，這童星(克里斯汀·貝爾)長大了，相較於電影中讓人疼惜的赤子模樣，現在有菱有角，完全變了樣，還是小孩時可愛。

Suo Gân ♫

好吃

2002-11-10T17:21:00.012+08:00

有次在上海，談完公事後對方請吃晚飯，

「有沒有特別想吃什麼？」對方問。
「我不講究，清淡就行了。」
「清淡…行，沒問題！」

結果，那晚的菜非常非常地油，而且對方熱情地一道一道介紹，每樣都要我嚐嚐，盛情難卻。

我每吃一口菜，就連著吃好幾口飯，想藉米飯把口裡的油膩感稀釋掉。

對方觀察了一會兒，忽然問：「怎麼猛吃飯，都不吃菜？」

我不便說菜太油，趕緊說：「這裡米飯好吃，特別香。」

「真的？」對方覺得稀奇。
「真的。」

對方喜形於色，開心對同伴說：「江南本來就是中國米倉，咱這兒米飯的確好吃。」

為了表示真的好吃，我比平常又多吃了兩碗飯。

在日本問路

2002-09-12T23:59:00.007+08:00

在日本如果要問路，最好是問男人，不是說男人比較聰明，而是男人較常開車，比女人有方向感。

不過男人往往有事在身，行色匆匆。而且日本男人，尤其是中年人，因為壓力大，大都臉色凝重。

所以最好還是問女人，尤其是家庭主婦。她們不只會親切地回答你的問題，遇到她們自己不知道，無法回答時，會把你的問題當成重要事情，認真且慎重地去幫你問別人，直到問到答案才會放下。

事情解決，你向她道謝，她回禮回得比你更鄭重，更端正，會讓你一時搞混是誰幫了誰，是誰在謝誰。

更讓人感動的，連她的同伴，那些提著菜藍的三姑六婆們，也都會一併紛紛向你行禮致意…

不帶相機旅行(2) 鷗與鴿

2002-09-12T23:57:00.018+08:00

日本橫濱港邊有座山下公園，是個綿延幾百米的漂亮草皮公園。

找了張向海的長椅坐下來，正看著在水面上下大玩飛躍遊戲的魚，一隻鴿子飛了下來，傻不愣登在椅子旁邊向我張望著，緊跟著又飛來幾隻，長得同樣一付呆模樣。

人眼鴿眼對瞧了半天，才想通：喔！原來是來討吃的…只好跟鴿子們說：「我沒準備，身上啥吃的也沒有，還勞駕你們飛下來跟我請安，真抱歉…」

岸這邊鴿子成群，水的那邊則是海鷗的世界，海鷗們自由地飛翔玩耍，飛起飛下，奔放消遙。鴿子親人可愛，但跟海鷗相比，似乎少了點生命的尊嚴。

就這樣一線之隔在山下公園，海鷗不上岸，鴿子不下水，涇渭分明，形成強烈的對比。

Love is Blue ♫

不帶相機旅行

2002-09-12T23:26:00.015+08:00

上野公園湖濱午後

去東京出差好不容易結束了公事，正想出去走走，卻下起雨來。直到午後，

「雨停了!」旅館的人來報喜。

是啊，陽光露臉了，真好！附近正好是上野公園，走罷！走，不是到上野動物園看熊貓，而是到公園享受人跟動物之間的和樂氣氛。

東京上野公園裡有座人工湖，叫「不忍池」。曾有某本旅遊書說不忍池之美可比京都琵琶湖，形容得太過誇張，但不忍池在完善的保護措施下聚集了許多雁鴨，卻是都會公園難得特色。

選在不忍池邊的長椅午憩，睡眼矇矓間，雁鴨就在咫尺之隔外徘徊跺步，是令人感動的難忘經驗。

上野公園內常看到攜犬入園共遊的快樂家庭，公園未禁止寵物入園，反而是禁止遊客騷擾動物(雁鴨跟魚)。

不忍池邊有座小橋，幾隻雁鴨選擇了橋下露出水面的石頭落腳，站著打理羽毛或閉目養神。水面下碩大的鯉魚聚游在石頭旁邊，鴨跟魚貼近到幾乎可以碰觸對方...

一群人聚在小橋上觀看，嘖嘖稱奇，卻無人捨得驚擾小動物們...這就是上野公園的湖濱午後。

What a Wonderful World ♫

異國同歌

2002-09-12T08:00:00.013+08:00

到達日本第一晚，接風晚宴後，日方人員熱情邀請要去唱卡拉OK，說是他們的公司文化，連有位每天搭車來回五小時通勤的部長也捨命相陪，盛情難卻。

唱第一首歌的是日方一位工程師，樂聲響起，赫然是鄧麗君的「我只在乎你」。對方顯然知道台灣也唱這首歌，用力招呼我們一起唱。

日本人是小調民族，白天嚴肅勞碌的上班族，晚上在卡拉OK店裡，人人都變成了感情洋溢的動物。兩國人用不同的歌詞唱著同一首歌，有著交會的感動，只是斯人不再，唱來難免有幾許感傷。

「我只在乎你」原創是日文歌曲，螢幕上的日文歌名透露著對韶光流逝的無力感，來到台灣，經慎芝填詞後則成為淺俗情歌。

終於輪到我，翻遍點歌簿，只找到一首大學時期唱過的老歌還認得，

「真要唱？」我惶恐不安的問道，

「是的…」主人們一致堅持，

於是只好壯起膽子拉著破嗓子唱起來，主人們也很有禮貌的打起拍子…

直到唱了一半，到了副歌間奏，主人們有一半受不了，紛紛利用機會站起來：
「很抱歉，因為要趕末班電車的關係必須要先失禮…」

時の流れに身をまかせテレサ- テン

童顏

2002-06-23T07:09:00.021+08:00

小學老師一個禮拜前遭逢喪偶之痛，下了班我去看他，

老師正在家門前的路上木然來回獨行著，
臉上看不出悲傷，只是縐紋之間一臉倦容。

老人家眼力不太好，
直走到跟前才認出是我，露出令人心酸的笑容。

兩人回屋內在客廳並肩坐了下來，

「老師這兩天睡得好嗎？」
「還好…」老師平緩地說。

牆上掛著「作育英才」的匾額，
我腦海浮現當年年輕的老師引領一群孩子習寫國字的情景…

「……」老師喃喃地說。
「什麼？」我失了神沒聽清楚，

「半夜醒來想起師母，就再也睡不著…」

我一時接不上話，師徒兩人掉入悲傷的沈默之中。許久，

「死生離合是人生自然事，」我安慰老師：「好走也是幸福。」

「是這樣嗎？」老師茫然抬起頭，一臉矇懂有如孩童。

我憶起當年老師拍著男孩肩膀一起走過操場的情景，
深遂的時光隧道忽地短縮得讓人有些恍忽。

「是的，」我嚥下傷感，堅定地點頭，
像哄小孩般地安撫著老師…

躍動鋼琴

2001-05-20T16:18:00.018+08:00

Big

湯姆漢克斯早期(1988年)的電影，台灣譯成飛進未來，演一個男孩因許願機器的魔法一夕之間擁有青年外形的故事。

男孩變成青年後到一家大百貨公司玩具部工作，遇見一位美麗幹練的女職員。女主角發覺這個有著男孩般純真正直氣質的青年，比她那些爾虞我詐的男同事迷人多了，情愫漸生。

或許是大人的感情世界太複雜了，
初嚐愛情的男主角最後還是選擇返回單純的童年生活，
女主角傷心無奈地開車載男主角回家，目送他離去，
魔法開始奏效，青年的身軀逐漸縮回孩童，
身上的西裝變得寬鬆拉塌…

屋裡頭傳出男孩母親重逢的驚喜叫聲，
映照外頭離愁滿懷獨自黯然的女主角。

片子結束是男孩提著棒球手套跟玩伴悠遊於路頭的鏡頭，
寂靜地勾劃出單純無憂的童年歲月。

是我非常喜歡的電影畫面之一。

The Walking Piano

劇中有一幕湯姆在百貨公司玩具部跟童心大作的老板在巨型鋼琴(walking piano)上以腳舞動彈琴，是罕見的音樂演奏場景。曲子是首常見於鋼琴教本的連彈曲子 "Heart & Soul"，為美國通俗音樂家 Hoagy Carmichael (1899~1981)的作品，電影中兩個開心的男人彈得童趣洋溢，溫馨討喜，充份展現出合奏的歡樂氣氛。電影的結尾曲子好像也是這首。

"Heart & Soul" by Hoagy Carmichael ♫

音樂家的婚姻印象

2001-05-06T17:46:00.006+08:00

「歌曲之王」舒伯特只活了短短三十一年，
年輕的他留下豐富的藝術歌曲給世人，
卻沒為自己留下什麼愛情韻事，結婚更不用提。

貝多芬一生苦戀，沒有結婚，眾所皆知。

最奇怪的，
寫膾炙人口搖籃曲的布拉姆斯根本就是終身未婚的大光棍。

鋼琴詩人蕭邦沒有結婚，他有個作家女朋友喬治桑，
喬治桑後來不知為了什麼原因離他而去。
蕭邦患有致命肺疾，使他僅只活了三十九歲。
臨終時苦等不到喬治桑，使蕭邦含悲而終。

舒曼娶了聰明美麗的鋼琴家克拉拉，
過了短暫夫唱婦隨，令人稱羨的幸福日子。
但幸福的婚姻無法挽救舒曼日愈惡化的精神病，
在跳萊茵河自殺獲救，住院數年後英年早逝，
克拉拉成了年青的寡婦。

莫札特娶了個快樂而不會理財的女人，
經常將他的信用卡刷爆，連房租都付不起。

而最可憐的莫過於「交響樂之父」海頓，
海頓的太太是個無知的潑婦，
不知道自己丈夫是個偉大的作曲家，
常將丈夫辛苦創作的樂譜拿去包油條。

奇怪的是這幾個音樂家當中卻數海頓最長命，
大概是上帝為了補償他，海頓活了七十七歲。

Wedding March (Mendelssohn)♫

幸福與哀愁

2001-05-06T08:11:00.014+08:00

重新體驗華格納的婚禮進行曲
- 它不只是「奏樂」,而是首意境內蘊,值得用心體會的曲子。

收音機播放著流行歌曲，曲子的間奏赫然是華格納婚禮進行曲的旋律。

這平常最熟悉不過，卻又很少認真去聆聽的旋律，
而今卻發現它有著令人感動的驚艷之美。

這首曲子出自華格納愛情歌劇「羅恩格林」，
本來是首合唱曲子，唱於男女主角歷險歸來後之婚禮中，
歌聲引領新人幸福地步向聖壇，然而故事的結尾卻是
公主在婚禮後違背約定探詢騎士身份而被迫中止婚姻。

文樂全才的華格納絕對料想不到他這首以殘缺愛情
為背景的曲子竟會成為後世最風行的婚禮進行曲。
它是世界上演奏次數最多的曲子，
同時也是最常被草率對待的曲子。

在台灣亂哄哄的婚禮喜宴中，
很難有氣氛讓人認真聆聽或省思其意境，
或許只有在教會婚禮中還能感受出華格納的原創精神。

跟孟德爾遜那首華麗的婚禮進行曲相比，
華格納的婚禮進行曲只是首簡短小品，
世間從未有過一首曲子，
在短短的旋律中交錯著複雜矛盾的情緒，
既是莊嚴、幸福洋溢、又是感傷與哀愁。

The Bridal Chorus by Wagnar(1848) ♫

從孤寂而起唐尼四十歲

2000-11-12T09:08:00.031+08:00

Close every door

買了張安德魯韋伯(「歌劇魅影」作曲家)的生日音樂會VCD看著, 幾首過後，舞台走出個中年男歌手，好熟悉的眼神，一時卻想不起是誰。

又細看了一會兒，不禁叫了出來，是 Donny Osmond ! 七十年代的搖滾歌手，青春偶像，而今已是年逾四十的唐尼奧斯蒙！

中年男子的寬厚臉型，標準短髮、衣著整齊，昔日英俊瀟灑的青春偶像如今像個沈穩親切的公司職員，雖然依然歌聲高吭，笑容可掬，歲月產生的變化不免令人感慨。

那天 Donny Osmond 唱的是 "Close Every Door" ,描述被世界摒棄的孤獨，是首帶有以色列憂傷小調的歌曲，蒼涼感人。歌詞很苦，很美，尤其是那句 "Darken my daytime and torture my night", 寫日以繼夜的椎心折磨，美感苦澀。還有擔任合音的兒童合唱團，童稚無邪的唱腔，淒美感人。

當年 Donny Osmond 離開奧斯蒙家族後演藝事業遭逢失敗，沈寂甚久，直到90年代在安德魯韋伯的音樂劇中演出後才東山再起。他曾藉由自傳 "Life is Just What You Make It" 敘述其悲喜歲月，"Close Every Door" 正是他最喜歡的歌曲之一。

唐尼育有四子，當年的青春偶像，如今長子已進入大學唸書。歲月真的走了好長一段，是不是？

Close Every Door ♫

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Mattinata - Bocelli 的生命之歌

2000-04-23T20:28:00.033+08:00

在 "Pavarotti & friends 2", 帕瓦洛第和他的朋友們的音樂會實況VCD裡，我第一次認真聽到Andrea Bocelli的演唱，讓我感動到掉眼淚的義大利民謠 Mattinata(早晨)。

盲眼的Bocelli 演唱時就筆直站著，無任何手勢或其他肢體動作，石雕似的紋風不動，神情專注虔誠，只用單純的歌聲表達音樂。

Bocelli當時很年輕(1994)，演唱的 Mattinata 清新流暢，洋溢著對生命的熱愛，讓人由衷感動。他的現場演唱具有單純而強烈的心靈震撼力，曲畢，在聽眾熱烈而真誠的掌聲中，Bocelli 露出孩童似的靦腆笑容，彷彿有點受寵若驚。

自從聽過當天的Live演唱版本後，我再也難聽得下其他版本，甚至 Bocelli在錄音室裡錄的同首曲子, 都不復尋得當天現場演唱那種發自真情的強烈生命感動。

(可能因為版權的關係，無法聽完全曲。)

The Windmills of Your Mind

2000-02-27T09:00:00.016+08:00

1999年皮爾斯布洛南與蕾妮羅素合演的「天羅地網」，其實是重拍三十年前史帝夫麥昆與費唐娜薇主演的同名電影 The Thomas Crown Affair，描寫患有偷竊癖的富翁 Thomas Crown 的冒險韻事。

「天羅地網」老片新拍，為迎合時尚，配樂重新製作，唯獨保留了 The Windmills of Your Mind ，改由史汀演唱。當年女主角，美艷不再的費唐娜薇也在新片中客串演出男主角的心理醫師，史帝夫麥昆則已於1980年不幸隕落，主題曲 The Windmills of Your Mind 與費唐娜薇成為新片中碩果僅存的舊日影子。

此曲為法國作曲家 Michel Legrand 的作品(著名愛情電影 Summer of '42 配樂也出自他手)，最著名的演唱為女歌星Dusty Springfield (1939-1999) 沙啞嗓音所唱的版本。

舊片當年不僅本身獨樹一幟，在音樂方面，主題曲 The Windmills of Your Mind 假借週遭各種週而復始的自然景像，在綿密反覆的旋律中描寫撲朔迷離，讓人無法剪斷擺脫的愛情，表現手法古典含蓄，別具一格，曾獲1968年奧斯卡最佳電影主題曲獎。

我非常喜歡它的歌詞，雖無文學涵養，因為常聽，都聽出了歌詞有押韻，每兩句轉一次韻，聽起來十分悅耳。加上藉物敘情的手法，在動聽之外，更具有豐富的視覺意境。

The Windmills of Your Mind ♫

我最喜歡的版本，Jose Feliciano自彈吉他的部份也很棒。

不懂也無妨

2000-02-07T23:24:00.014+08:00

用感覺聽比用頭腦聽重要…

巴哈A小調小提琴協奏曲第一樂章

巴哈三十歲時期的作品，是無標題的絕對音樂，因此很難說得出是在描寫什麼。不過我們對於古典音樂，毋須總是嚴肅以對，只要覺得好聽，聽得舒服就行了，不要在乎聽得懂不懂。我高中時期起開始把巴哈的音樂拿來當流行音樂聽，有些喜歡的曲子，到現在還說不出曲名或曲式。

巴哈這首Ａ小調小提琴協奏曲第一樂章氣氛明朗典雅，雖然是以小調寫成，是首充滿愉悅的曲子。因為是協奏曲，呈現了由多種弦樂器構成的豐富音色之美，我汽車音響CD匣裡就有一張，在早晨出門時聆聽巴哈的音樂，讓人感覺人生美好，精神舒坦。

巴哈精通各種器樂，他在協奏曲中擅長運用各種樂器的音色與音域特性構築出豐富的音效。如果對巴哈的音樂作結構分析，還可以發現他的音樂結構均衡和諧，稱得上是精密技巧的傑作。

還有，並不是每個音樂家都擅長寫作協奏曲，像鋼琴詩人蕭邦，他的鋼琴協奏曲管弦樂部份就因太薄弱而須由後人補強改寫。

相形之下，巴哈簡直是位偉大的音樂工程師。

David Oistrakh - Bach Violin Concerto in A minor (1st mvt.) ♫

David Oistrakh(1908~1974) 以色列裔俄羅斯小提琴家。

耶誕心情

2000-01-08T21:10:00.020+08:00

Have yourself a merry little Christmas

我雖不過聖誕節，卻喜歡聖誕氣氛，喜歡聖誕樹，喜歡聖誕鐘聲，喜歡在寒風抖瑟的街道旁聽到聖誕歌聲的感覺...

在聖誕歌曲中，這是首難得的抒情曲子，它歌詠的不是萬民歡欣，也不是基督聖德，而是描述年節時對朋友與舊日時光的懷念。我很喜歡這首曲子，即使聖誕節已過了二個禮拜，每次耹聽，心緒依舊隨之起伏。

這首曲子出自茱蒂葛倫1944年的電影「相逢聖路易」，描寫人在面對搬往大城市發展或留在家鄉小鎮時的矛盾和不捨，和傳統中規中矩的聖誕歌曲比較，這是首入世的聖誕歌曲，背景音樂裡的版本演奏方式自由而隨興，在聖誕鈴聲的點綴中，帶著些許蒼涼，在歲月變換之際吟唱出對舊友重聚的企盼，音樂無言，卻將孤寂與落寞表達得淋漓感人。因為聽了這個版本，我才知道在聖誕歌曲中有這麼一首抒情瑰寶。

音樂跟其他藝術有一點最大的不同，它有一半的成就須仰賴演奏者/演唱者的詮釋，這首曲子即是個例子。

Have yourself a merry little Christmas ♫

If You Love Me 只要你愛我

1999-10-24T18:06:00.039+08:00

美得令人凜然的一首歌(或者說，聽了會起雞母皮)。

如同不少感人的英文歌曲，這首歌曲來自法國，本是1950年代的香頌 L'Hymne à l'amour(愛的讚歌), 套上英文歌詞重唱後走紅全世界。

Édith Piaf 不只是原唱，還自已寫詞，要獻給她的愛人，但正式錄音之前他卻已死於要飛去看她的空難中。Piaf 只活了47歲即英年早逝，她是法國最偉大的通俗歌手，數以萬計的悲傷法國人成群結隊走上街頭參加她的葬禮，是巴黎最哀傷沈痛的一次遊行。

這首曲子旋律婉約，深情執著。因為曲子本身太美了，即使沒有歌詞，也足夠以無言歌的形式傳世。

Marilou - L'Hymne à l'amour ♫

看法國人多愛這首歌，如果用公投選國歌，說不定它會成為法國國歌。

Édith Piaf 錄於1950年的原創版本 Hymne à l'amour

Can't take my eyes off of you

1999-10-22T13:05:00.055+08:00

Conspiracy Theory 陰謀論

在HBO看的電影，我喜歡電影中「陰謀論」的講法，喜歡在門鈕上擺汽水瓶偵測闖入的點子，以及用音樂描述劇中人心境的方法...

梅爾吉勃遜飾演失憶特工，以開計程車為業，其中有一幕：單戀的梅爾吉勃遜車停路旁，以望遠鏡觀察女主角茱莉亞蘿勃茲，女主角開著收音機，正在房間內的跑步機上跑步，嘴裡喃喃不停哼著某首歌，梅爾趕緊打開車內收音機，焦急的轉台尋找，一邊核對女主角的嘴型，直到找到女主角正在聽(唱)的歌：Can't take my eyes off of you…

找到歌後的梅爾如獲至寶般，也在車內癡情地跟著女主角哼起同一首歌來，情境浪漫而充滿苦澀。

"Can't take my eyes off of you" 是七０年代四季合唱團的老歌，我青少年時期最喜歡的歌，看到電影裡頭這一幕時，特別感動。這首歌歌詞淺明，表愛直接了當，談不上什麼深度意境，但節奏獨特迷人，很容易讓人唱得渾然忘我。

電影結尾，壞人死光，男主角苦盡甘來，如獲重生，在車內遙望女主角騎馬馳騁時，臉上浮現幸福的笑容，再度哼起這首歌，陪同他的二個特工受到感染，也快活地一起唱和起來，電影在歌聲中結束。導演用我最有共鳴的方式表達了劇中人心中的快樂。

Can't take my eyes off of you ♫

美好世界

1999-02-23T08:26:00.011+08:00

What a Wonderful World

這首汽車廣告最喜歡用的曲子是由路易斯‧阿姆斯壯(1901-1971)，美國最偉大的爵士大師於垂暮之年所唱。

其實 What a Wonderful World 問世時間很早，1968年，正值美國人心最混沌的越戰時期。1987年，羅賓威廉斯描述戰地播音員的著名電影「早安越南」，引用了這首歌，引起注意，使得世人有機會再度接觸這塊音樂瑰寶。

What a Wonderful World 可說是通俗音樂的經典之作，歌詞簡單平易有如童話，旋律充滿虔誠的憧憬之美。阿姆斯壯以其渾然天成，厚重沙啞的老爺爺嗓音唱出對自然與人間感情的詠讚，歌聲風靡了全世界，迄今不減。

當藝術愈做愈精緻，愈龐大，愈造作時，阿姆斯壯這首傳世小品正提醒我們：其實，純樸自然的作品，最是魅力無限。

What a Wonderful World ♫

飄羽

1998-12-20T18:12:00.008+08:00

The Feather - theme of "Forrest Gump"

電影「阿甘正傳」"Forrest Gump"主題曲，論規模，這首曲子長度不到三分鐘；論技巧，是很有特色的魅力小品，尤其是運用「切分節奏」譜成的背景旋律，從作為前奏時由遠而近，到結束時逐漸淡出，令人意猶未盡。

曲子旋律簡單迷人，流露著淡淡的哀愁與甜蜜，彷如凝視曠野，回憶無垠往事，美而椎心。

是電影配樂家 Alan Silvestri 的作品(「終極保鏢」也是由他配樂)，本曲曾入圍第67屆奧斯卡最佳原作音樂獎，撇開電影正反評價爭議不談，音樂很成功，喜歡的人建議您聽由鋼琴與弦樂演奏的原曲。

The Feather - theme of "Forrest Gump" ♫

卡農綿延

1998-10-16T13:33:00.015+08:00

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子。

帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。

帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。

卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。

曾經以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子裡，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強壯的肺活量才能吹完全曲。

帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

P.S. on 2010/1/03
搜尋 "卡農綿延" 可發現這篇文章被抄襲得一塌糊塗...

Canon and Gigue in D by Johann achelbel ♫

永恆的朋友布拉姆斯

1997-09-14T23:07:00.003+08:00

克拉拉舒曼
(Clara Schumann 1819~1896)

克拉拉因身為舒曼之妻而受人囑目，其實她本身是一位相當傑出的鋼琴家、作曲家與編曲家。她被歸類為 neglected composers，意思是未獲得應有重視的作曲家。

去年(1996年)正好是她逝世一百週年，許多人為她大力奔走，提醒世人正視克拉拉的音樂，為她尋求歷史的重新定位。

永恆的朋友　布拉姆斯

克拉拉與同時期的著名音樂家布拉姆斯(1833-1897)之間，有段迷樣的愛情。

布拉姆斯終身未娶，有人認為是因他心繫克拉拉之故。兩人如友誼般的感情維持了數十年。

喪夫後的克拉拉經常旅行歐洲各國演奏舒曼的音樂，將之介紹給世人。另一方面，卻也是為了撫養八個兒女，不得不爾。

克拉拉於1896年辭世，隔年，布拉姆斯也相繼去世。

布拉姆斯鍾情於絕對音樂，很少碰觸標題音樂。說來奇妙，大光棍布拉姆斯膝下無子，卻寫了膾炙人口的搖籃曲。

那幅一臉落腮鬍的肖像是世人對他的典型印象，其實年輕時的布拉姆斯是位帥哥。

今年1997年是布拉姆斯逝世一百週年，經過這麼多年，他的曲子依然鮮明動人，這就是古典音樂的魅力所在。

A friend in need is a friend indeed.

浪漫派時期幾位音樂家：如蕭邦、舒曼、孟德爾遜、李斯特、布拉姆斯幾位的故事一向讓我情有獨鍾，原因無他，就是他們之間醇厚的友誼。

舒曼身兼音樂評論家的身份，蕭邦與布拉姆斯等人都曾受過他的提攜。常言文人相輕，舒曼卻是難得的胸懷灑落。

舒曼與克拉拉的婚事遭受岳父強力阻撓，甚至訴之公堂。後來也是靠這幾位音樂家好友鼎力襄助，才能終成眷屬。

布拉姆斯匈牙利舞曲#2 ♫

Somewhere in Time

1997-08-17T16:49:00.008+08:00

電影「似曾相識」(1980)裡有兩首著名的曲子，一首是蘇俄音樂家拉赫曼尼諾夫的「帕格尼尼主題狂想曲變奏#18」，另一首則是當代音樂家 John Barry 所創作，至今仍然常被播放的主題曲"Somewhere in Time"。

John Barry 是英國人(1933~),堪稱有史以來最傑出的電影配樂作曲家。他創作的電影配樂不勝枚舉，比較為人熟知的的有早期007系列電影、獅子與我、似曾相識(1980)、遠離非洲(1985)、與狼共舞等。其中又以「似曾相識」與「遠離非洲」這兩首曲子最為抒情傷感，兩首曲子的曲風相當類似。

P.S. on 12/27/2009
布魯斯威利和那個令人心碎的自閉兒賽門所演的「終極密碼戰」(1998)配樂也是John Barry的作品，他那陰沈傷感的音樂將這部諜報動作片襯托得非常感人。

Somewhere in Time ♫

似曾相識

1997-08-17T15:50:00.004+08:00

帕格尼尼主題狂想曲 #18變奏

雖已是17年前的電影，或許是片中時光倒流的意識使然，它在許多人心中依然清新歷歷。電影中有兩首著名的曲子。一首是蘇俄音樂家拉赫曼尼諾夫的「帕格尼尼主題狂想曲變奏#18」。另一首 Somewhere in Time , 則是當代音樂家 John Barry 的作品。

如同舒曼，拉赫曼尼諾夫(1873-1943)也曾遭受精神疾病糾纏，無法作曲。比舒曼幸運，拉赫曼尼諾夫幸得心理醫師以催眠術治癒，瘉後他的創作更為順暢，他最著名的第二號鋼琴協奏曲便是此時的作品。這首作品可說是拉赫曼尼諾夫的代表作，其第一樂章，洋溢著濃烈的俄羅斯蒼茫憂鬱曲風，激情澎湃，撼人心弦，是我最喜歡的曲子。其實本協奏曲最出名的應算是充滿浪漫抒情魅力的第二樂章，曾多次被引用為電影配樂。

拉赫曼尼諾夫於1918年共黨革命後流亡至美國，他是位曠世的傑出鋼琴演奏家，帕格尼尼主題狂想曲是他1934年的創作，由他本人彈奏鋼琴，於美國巴爾的摩公演。「似曾相識」的背景年代，正是拉赫曼尼諾夫流亡美國的時期，雖然是虛構的情節(也許不是)，電影配樂的安排非常真實。

Rhapsody on a Theme of Paganini: Variation 18 ♫

兒時情景

1997-07-02T10:02:00.013+08:00

舒曼
Robert Schumann
1810-1856
浪漫派時期音樂家，與蕭邦同年。

兒時情景(Scenes from Childhood)是舒曼的鋼琴小品，共十三首，描寫成人對兒時情景的回憶。聆聽時，常為其洋溢的童稚之情而悸動。為人熟知的【夢幻曲】即其中之第七首。

三十歲時，舒曼歷經波折與鋼琴家克拉克結褵，婚後的幸福時光，成為舒曼的創作高峰期。不幸的是舒曼三十歲後卻為精神疾病所苦。

1847年，孟德爾遜病逝。
1849年，蕭邦病逝。兩位同為音樂家的好友英年早逝，更給舒曼帶來嚴重的打擊。

老牌女星凱瑟琳赫本曾在舒曼的傳記電影中飾演舒曼夫人克拉拉。片中有一段情節：抱病上場的舒曼在演奏會上精神崩潰，無法繼續指揮。克拉拉趨前攙扶，輕聲對恍惚的舒曼說：我們回家吧。

1856年，舒曼死於波昂的精神病院中，得年僅46。

Traumerei ♫

最酷的古典大師 - 巴哈

1997-05-23T11:23:00.014+08:00

Johann Sebastian Bach(1685-1750)

巴哈音樂迷人之處在於他慣常採用「對位法」作曲，不同於一般的「和聲法音樂」。

注意聆聽巴哈許多作品，可發現曲子開始後數小節，在另一個聲部又出現同一主題，兩個旋律相近的主題互相追逐，形成奇妙的和諧。要作出這樣的曲子，需要異於常人的精密頭腦罷!?

巴哈生前並未獲得應有的重視與地位，像著名的「布蘭登堡協奏曲」，受贈的貴族並未重視珍惜，後人是在廢紙堆中找到這些作品的。

直到1829年，孟德爾遜挺身指揮演奏他的「馬太受難曲」，彰顯其藝術價值後，巴哈的音樂才逐漸獲得應有的榮耀。此時距離「馬太受難曲」問世之時已歷經一百年。孟德爾遜發表「馬太受難曲」的過程非常艱苦，我記得有本書名就叫「馬太受難曲」的書就是記述這段彷如考古挖掘的經過，一個音樂家為彰顯另一個音樂家的價值而竭盡心力，奮鬥不懈的感人過程。

有人認為巴哈的音樂現代感十足，的確，他是作品被改編為電腦音樂最多的古典音樂家。

Toccata and Fugue in D Minor(背景音樂)
updated on 6/06/1999

現代感十足的古典音樂作品。這首被視為巴哈傳世之作之一的作品其實是巴哈青年時期的風琴作品，熱情洋溢，自由奔放，跟他中晚年後肖相上的端莊形像截然不同。由於氣勢滂薄，而兼具抒情之美，我極度喜歡這首充滿魅力的經典之作。

"Toccata"中譯為「觸技曲」，作曲家用以展現琴技的曲式。巴哈在這首觸技曲中，匠心別具結合了「賦格」(Fugue)技巧，結構縝密，令人讚嘆。

Toccata and Fugue in D Minor ♫

蕭邦小狗圓舞曲

1997-05-22T09:33:00.010+08:00

蕭邦
Frederic Chopin
1810-1849

小狗圓舞曲是古典音樂中難得與小狗有關的樂曲，傳說是鋼琴詩人蕭邦到地中海小島養病時，看到女友喬治桑的小狗追逐自己尾巴的逗趣情景，一時興起而寫下的曲子，是蕭邦作品中少數嗅不到憂鬱氣息的活潑作品。小狗的活潑可愛為病痛的人帶來之鼓舞與喜悅，由此可見。不過我覺得欣賞時還是要把「圓舞曲」的屬性放在小狗的上面，才抓得到蕭邦圓舞曲之美。

蕭邦在貧病交迫的晚年，把這首曲子獻給一位夫人以換取金錢，兩年後終因肺結核而以三十九歲之英年結束炫爛而潦倒的一生。我曾看過一部蕭邦的電影，劇中的他在最後告別演奏會中不支喀血，鮮血濺洒在鋼琴的黑白鍵盤上，令人動容。

蕭邦留下許多抒情浪漫的鋼琴曲，如歌如訴，撫慰了後世無數傷地夢透(sentimental)的心靈。蕭邦的父親其實是法國人，母親才是波蘭人。由於自幼生長在波蘭，他始終自視為波蘭人。他為祖國波蘭所寫的樂曲，如英雄波蘭舞曲，氣勢滂薄，充滿對祖國的熱愛，也是藝術瑰寶。

蕭邦的練習曲

「練習曲」是蕭邦鋼琴作品中頗具特色的一部份，蕭邦的練習曲並非一般指法練習曲，而是用來練習藝術性表現，藝術性很高。他的知名作品如革命、離別，皆是練習曲中的作品。

Frederic Chopin – Waltz In D Flat Major Op.64/1-Minute Waltz ♫